PRINT SOFTCOVER: Choreographie – Handwerk und Vision

In diesem Buch über Choreographie lernst Du, wie Du Tanz und Performance entwickelst.

Damit Du Spaß hast am Choreographieren, zeige ich dir Tools, mit denen Du in einen Kreativitätsflow kommst.

Denn darum geht es: mit viel Lust und Spaß in einen freien Flow mit den Tänzern zu kommen, um ein Solo, ein Duett oder ein Gruppenstück  für die Bühne oder einen Film zu entwickeln.

Du lernst, wie Du Dein Repertoire erweitern kannst und wie Du in den Tänzern eine Identifikation mit deinem Thema auslöst.

Ich zeige Dir verschiedene Möglichkeiten, wie Du Dein Stück entwickeln kannst. Wie Du es strukturierst und mit welchen Tools Du mehr Spannung, mehr Facetten, also mehr Vielfalt und Dynamik in Deine Tänze bringst, damit eine Dramaturgie entsteht.

Du bekommst über 120 Übungen, die Dich und Dein Tanzen inspirieren und Dein Choreographieren wird sich verbessern.

In dem Moment, wo es ums Choreografieren geht, sind viele Tänzer erstmal verloren. Trotzdem gibt es Menschen, die nicht tanzen können und die dennoch großartige Stücke entwickeln.

Vielleicht bist Du ein begnadeter Mover, aber das heißt noch lange nicht, dass dein Material in einem Stück funktioniert. Auch wenn Deine Bewegungen großartig sind und Dich andere dafür bewundern wie Du tanzt, kannst es ganz schnell passieren, dass die Sensation Deiner Fähigkeiten sich sehr schnell abnutzt und deine Bewegungen beliebig wirken. Speziell dann, wenn Du sie auf eine Gruppe übertragen hast. Und Du fragst dich in einem solchen Moment: Was mache ich falsch? Meine Tänzer sind großartig, mein Bewegungsmaterial ist innovativ, aber auf der Bühne wirkt das alles austauschbar und es ist einfach nur Bewegung. Und Du denkst: Das ist alles sinnlos. Nein, dass ist es nicht!

Es geht darum, wie Du mit allem umgehst.

Wie Du die Tänzer mit deinen Ideen und mit Deinem Material verbindest. Wie du es schaffst, dass die Tänzer Deine Visionen und Deine Bewegungen zu ihren machen. Wie Du sie dahin bringst, damit sie sich mit dem, was dich bewegt, identifizieren. Aber auch das reicht nicht. Du musst mehr darüber wissen, wie Dramaturgie im Tanz funktioniert. Wie Du einen Spannungsbogen aufbaust und was das mit Raum und Rhythmus zu tun hat. Wie Du interessante Kontraste schaffst und einen Umgang mit Musik und Bewegung entwickelst. Und Du musst dein Denken erweitern: Wie hilft Dir die Bühne, das Theater als Ort mit seinen Möglichkeiten. Du brauchst kein Studium in Bühnenbild, aber es ist wichtig, dass Du dein Denken in die Bereiche Material, Bühnenraum und Licht ausweitest. In diesem Buch wird das alles behandelt. Du kannst es irgendwo aufschlagen und dir eine Inspiration für die Probe oder den Unterricht holen und Deinen Gedankenraum erweitern. Du kannst Dir aber auch bestimmte Themen wie Musik und Bewegung vornehmen. Du kannst tiefer eintauchen in die Arbeit der thematischen Entwicklung und in die Strukturierung der Zugangsentwicklung.

Die Studien und Übungen, musst Du nicht eins zu eins machen. Du kannst die Übungen als Anregung nutzen und weiterentwickeln, um mit Deinem Tanzen und mit deinem Choreographieren einfach weiter zu kommen.